- Le numéro de l'œuvre correspond au numéro du parcours de l'exposition dans le guide du visiteur.
- Vous pouvez également trouver cette œuvre dans la visite virtuelle.
Simone Leigh est née en 1967 à Chicago. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York. Leigh a obtenu en 1990 un BA en art visuel avec minor en philosophie à l’Earlham College de Richmond (Indiana). Elle se consacre principalement à la sculpture, à la céramique, à l’installation et à la vidéo, mais s’occupe aussi d’actions sociales, comme le recadrage des stéréotypes en lien avec les femmes de couleur. Son œuvre est truffée de références à la culture populaire panafricaine allant de cruches en terre cuite datant de l’Égypte ancienne aux maisons en terre crue des Mousgoum camerounais aux figures ibeji du Niger et aux poteries afro-américaines du XIXe siècle en forme de visage. Ses expositions individuelles récentes ont notamment pu être vues au Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2019) ; au High Line, New York (2019) ; au Hammer Museum, Los Angeles (2016) ; au Studio Museum de Harlem, New York (2016) ; au Tate Exchange de la Tate Modern, Londres (2016) ; au New Museum, New York (2016). Simone Leigh a participé à de nombreuses expositions de groupe, comme The Future As Disruption, Kitchen (2008) ; 30 seconds off an inch, Studio Museum in Harlem, New York (2009) ; la biennale Whitney, Whitney Museum of American Art, New York (2012 et 2019) ; Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, Contemporary Arts Museum Houston (2013) ; la biennale Dak’art, Dakar, Sénégal (2014) ; Greater New York, MoMA P.S. 1, New York (2015) ; Trigger : Gender as a Tool and a Weapon, New Museum of Contemporary Art, New York (2017) ; les biennales de Berlin (2018) et de Vancouver (2019). Simone Leigh a reçu divers prix et récompenses, parmi lesquels un Creative Capital Award (2012), une John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2016) et le prix Hugo Boss 2018.
No Face (cobalt) (2016)
Numéro 14 sur le parcours de l'exposition
Lieu: le pavillon Braem
L’œuvre de Simone Leigh s’articule autour de l’invisibilité de l’expérience des femmes noires. La figure féminine n’a pas de visage : les femmes noires devaient cacher leurs pensées et leurs émotions pour survivre. En même temps, le personnage au long cou a un port de tête altier, une référence aux anciens bustes de reines égyptiennes et à la beauté de la peau foncée. Le choix de la céramique et des boutons de rose artisanaux accentue ces références : il s’agit de matières et de techniques typiquement féminines, longtemps considérées comme de la pacotille. Les femmes ne produisaient soi-disant pas plus que des objets utilitaires anonymes. Pour Leigh, utiliser ces matières et ces techniques dans sa pratique artistique, c’est rendre au travail des femmes le statut qui lui revient.
Simone Leigh, No Face (cobalt) (2016). @ The Artist. Photo: Léonard Pongo
